Começamos nossa aula com a Música "Rock Ciranda da Bailarina", trabalhamos que todos tem problemas, tem defeitos, e que cada um ,é do seu jeito. Respeitar o próximo, suas opiniões, suas obras é indispensável.
Flávio Scholles
Este vídeo conta a história de Flávio Scholles, confira a vida e obra do artista através de: " Quadros que falam"
Aprendendo a fazer
Depois de estudarmos e descobrirmos Flávio Scholles, a tarefa dos alunos era fazer uma releitura de suas obras, cada aluno escolheu a que gostaria de pintar. Veja os resultados dessa linda experiência.
Começamos nossa aula com o filme da Turma da Mônica; " Duelo em quadrinhos"- 1980, os alunos puderam observar as linhas do desenho simples que formava, uma história em quadrinhos. Observamos que não precisa de sofisticação no desenho para que contemos uma história.
Hachuras
A trama ou hachura é uma técnica
artística utilizada para criar efeitos de tons ou sombras a partir do desenho
de linhas paralelas próximas. O conceito principal é o de que a quantidade, a
espessura e o espaçamento entre as linhas irão afetar o sombreamento da imagem
como um todo e enfatizar as formas, criando ilusão de volume, diferenças na
textura e na cor. As linhas tracejadas devem sempre seguir o formato do objeto
desenhado.
Quando utilizadas para
representar cores, as linhas tipicamente seguem um mesmo padrão para
representar tons particulares. Por exemplo, o vermelho pode ser feito com
linhas leves e mais distantes, enquanto o verde poderia ser feito por duas
camadas de linhas densas e perpendiculares, resultando numa imagem realista.
Além do desenho artístico, também
o desenho técnico (arquitetônico, industrial, etc.) usa tracejados e hachuras
para preencher as secções num desenho em corte.
Na arte ocidental, os tracejados
surgiram na Idade Média. Pioneiros desta técnica foram, entre outros, Martin
Schongauer, Erhard Reuwich e Michel Wolgemut. Artistas utilizam esta técnica
variando o comprimento, os ângulos, a distância e outras qualidades das linhas.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Hachura
Caneta Esferográfica
Caneta esferográfica- contém uma esfera na ponta
O jornalista húngaro Laszlo Biro
conhecia bem os problemas das canetas normais e, enquanto visitava a redação de
um jornal, ele teve a idéia de criar uma caneta que utiliza uma tinta de
secagem rápida, em vez da tinta da Índia. Observando que a tinta do jornal saía
imediatamente seca e quase nunca borrava, Biro se dedicou a criar um novo tipo
de instrumento de escrita que utilizasse uma tinta semelhante. Para evitar que
sua caneta entupisse com uma tinta espessa, propôs o uso de uma pequena esfera
de metal que rolava em uma extremidade do tubo onde estava esta tinta de
secagem rápida. A esfera então teria duas funções: agir como um protetor para
impedir que a tinta secasse e permitir que a tinta fluísse para fora da caneta
a uma velocidade controlada.
Nos Estados Unidos, a primeira
caneta esferográfica de sucesso a ser produzida comercialmente, que viria a
substituir a caneta tinteiro comum, foi apresentada por Milton Reynolds, em
1945. Vinha com uma pequena esfera que liberava uma tinta pesada e gelatinosa
sobre o papel. As Canetas Reynolds foram divulgadas como "a primeira
caneta que escreve debaixo d'água". Reynolds vendeu 10 mil das canetas que
criou logo que foram lançadas. Essas primeiras canetas eram caras (cerca de US$
10 cada), principalmente por causa da nova tecnologia.
Em 1945, as primeiras canetas
esferográficas acessíveis foram fabricadas quando o francês Marcel Bich
desenvolveu um processo industrial de fabricação de canetas que reduzia
significativamente o custo por unidade. Em 1949, Bich lançou suas canetas na
Europa. Deu a elas o nome "BIC", uma versão abreviada do seu nome que
seria fácil de lembrar. Dez anos depois, a BIC vendeu suas primeiras canetas no
mercado norte-americano.Fonte:http://casa.hsw.uol.com.br/canetas-esferograficas2.htm
Desenhos com canetas esferográficas
Artista desenhando em perspectiva 3D
Aprendendo a Fazer
Material utilizado:
Folha de oficio A3, ou o tamanho que você tiver;
Caneta esferográfica preta ou azul (BIC);
Prancheta;
Foi proposto aos alunos que observassem na sala de aula e em uma parte do pátio da escola e que fizessem através das hachuras um desenho de observação. Não esquecendo que podemos fazer os traços grossos, finos, mais separados, mais juntos, representando outras texturas. Veja as dicas e que bacana saiu as produções.
Neste sábado aconteceu na escola a feira multicultural de todas as turmas, dia da família na escola e dia de trazer a nossa artista parceira Ariadne Decker e um artista do bairro Greisson para um bati papo informal e para pintar o sete.
As turmas, projetos e o Programa Mais Educação e o Programa Mais cultura da EMEF. Maria Quitéria mostraram os seus maravilhosos trabalhos, que foram desenvolvidos ao logo do primeiro semestre, muitas descobertas, muito aprendizado e trabalhos lindos coloriram nossa escola, acompanhe um pouquinho desse evento.
A arte veio ao encontro da EMEF. Maria Quitéria num bate papo regado a traços, cores e muita informação, juntamente com um espaço para as famílias desenharem .
A Artista Ariadne Decker trouxe seu trabalho e sua tela para pintar junto a comunidade e o artista do bairro o Grafiteiro Greísson mostrou seu talento fazendo um painel com suas cores e sprays. Os pais também puderam conferir, o resultado dos trabalhos dos alunos, desenvolvido com toda a escola, na oficina de personagens que Ariadne ministrou em outra oportunidade.
A oficina de hoje iniciou com o clipe de música "Todos Juntos" Saltimbancos- Chico Buarque de Holanda
Proporção Áurea
Proporção Áurea, Sequência de Fibonacci, Número de Ouro.
Provavelmente você já escutou alguns desses termos ao longo de sua vida, talvez
por ser um tema tão rico, tão misterioso e que, por isso, atrai tanta atenção.
Tudo começou com Leonardo Fibonacci, que foi o primeiro a
entender que numa sucessão de números, tais que, definindo os dois primeiros
números da sequência como 0 e 1, os números seguintes serão obtidos por meio da
soma dos seus dois antecessores, portanto, os números são: 0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,377…
Dessa sequência, ao se dividir qualquer número pelo anterior, extrai-se a razão
que é uma constante transcendental conhecido como número de ouro. A partir
desses estudos, foi construído o retângulo áureo e a espiral áurea, mas tem um
vídeo protagonizado pelo Pato Donald que explica de forma bem mais interessante
tudo isso, veja:
Há um outro vídeo, produzido por Cristóbal Vila com apoio da
Etérea Studios trazendo informações sobre a dinâmica de organização dos objetos
na natureza através da sequência de Fibonacci e do número Phi – 1,618. O
resultado é hipnotizante:
Luigi Rottelli diz: "sabe-se que a proporção áurea foi usada por escultores e arquitetos desde a Grécia antiga até pintores renascentistas, como Boticelli e Leonardo da Vinci. Com essa fórmula chega-se a um número irracional instigante, ligado à natureza do crescimento: na organização pentagonal dos átomos de cristais de quartzo, na espiral de um girassol, em algumas proporções do corpo humano e foi encontrado até mesmo no ciclo temporal das ondas cerebrais. Até mesmo a grande pirâmide de Quéops segue exatamente a proporção áurea, fato confirmado por extensas medições".
O número de ouro representa, assim, uma constante de harmonia e beleza, se utilizarmos na pintura podemos colocar aquilo que queremos mais chamar a atenção na pintura, exatamente na proporção áurea onde nosso olhos focam. Veja o exemplo abaixo nas fotografias publicitárias:
As diferenças dos movimentos impressionista e do expressionista.
Impressionismo
O impressionismo foi um movimento de pintura que nasceu no século XIX, na França. Os pintores impressionistas romperam com o realismo. Os impressionistas, na maioria das vezes, pintavam as telas ao ar livre e por isso suas pinceladas eram dadas de uma forma que a iluminação fosse representada de uma maneira perfeita.
Algumas características do Impressionismo são: ser contra a cultura tradicional; as figuras não continham contorno nítido; as cores não eram misturadas, ou seja, os pigmentos não eram obtidos com a mistura das cores; eles preferiam representar a natureza morta.
Alguns pintores impressionistas são: Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Edouard Manet e Edgar Degas, Vicent Van Gogh teve muitas influências impressionistas, mas no fim de sua carreira pintava o sentimento, mostrando o Expressionismo, por tanto é considerado um pintor expressionista.
Expressionismo
O expressionismo nasce no fim do século XIX e início do XX em oposição ao impressionismo. O pintor expressionista buscava representar a subjetividade, como as paixões e o irracional. Esse movimento se desenvolveu na Alemanha, os pintores expressionistas aproveitaram o pós-guerra (no caso a Primeira Guerra Mundial) e usavam a pintura como uma forma de denúncia social.
As características de uma pintura expressionista são: as cores fortes, normalmente de uma mesma paleta; a distorção; a dramaticidade, o trágico e o sombrio.
Alguns pintores expressionistas são: Edvar Munch, Van Gogh, Diego Rivera e Otto Mueller.
Edvard Munch foi um importante artista plástico norueguês. É considerado, por muitos estudiosos das artes plásticas, como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha.
- Edvard Munch nasceu na cidade de Løten (Noruega) em 12 de dezembro de 1863. - Teve uma vida familiar muito conturbada, pois sua mãe e uma irmã morreram quando Munch ainda era jovem. Uma outra irmã tinha problemas mentais. O pai de Munch tinha uma vida marcada pelo fanatismo religioso. Para complicar, Munch ficou muito doente durante a infância. - Já adulto, começou a apresentar um quadro psicológico conturbado e conflituoso. Alguns estudiosos afirmam que Munch, provavelmente, possuía transtorno bipolar. - Munch estudou artes plásticas no Liceu de Artes e Ofícios da cidade de Oslo (capital da Noruega). - Em 1885, viajou para Paris onde entrou em contato com vários movimentos artísticos. Ficou muito atraído pela arte de Paul Gauguin. - Entre os anos de 1892 e 1908 viveu na cidade de Berlim (Alemanha). - Em 1892 participou de uma exposição artística em Berlim. Porém, a mesma foi cancelada em função do grande choque que provocou na sociedade alemã. - Em 1893, pintou sua obra de arte de maior importância: O Grito. Esta obra tornou-se um dos símbolos do expressionismo.
O Grito- Edgar Much
- Em 1896, começou a fazer gravuras e apresentou várias inovações nesta técnica artística.
- Em 1908, voltou para a Noruega para viver em seu país natal definitivamente. - No final da década de 1930 e início da década de 1940 passou por uma forte decepção. O governo nazista ordenou a retirada de todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha por considerá-las esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã. -Munch morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo).
Estilo artístico
- Abordagem de temas relacionados aos sentimentos e tragédias humanas (angústia, morte, depressão, saudade).
- Pintura de imagens desfiguradas, passando uma sensação de angústia e desespero.
- Forte expressividade no rosto das personagens retratadas.
O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.
Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.
Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.
Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola ( 1936-1939), pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica.
Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos: O Almoço Sobre a Relva de Manet e As Meninas doartista plástico Velázquez, são exemplos deste período.
Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França.
Principais obras de Picasso:
- Auto-retrato
- Absinto (Rapariga no café)
- A morte de Casagemas
- Evocação - O funeral de Casagemas - Velho guitarrista cego
- Miseráveis diante do mar
- A Vida
- Mulher passando a ferro
- "Les Demoiselles d'Avignon"
- Retrato de Suzanne Bloch
Pablo Picasso é considerado o mais importante pintor de todos os tempos, pois transformou a arte de uma maneira significativa.
Cubismo
Cubismo é um movimento que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Brasques e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.
"Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907.
O cubicentrismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
Os alunos foram convidados a observar uma mesa cheia de cubos, e através dessa observação eles deveriam fazer um quadro cubista, representando uma cidade.
Antes disso Ariadne explicou sobre o ponto de fuga, vamos ver o que é?
Ponto de Fuga
Numa perspectiva simples ou com um ponto de fuga, todas as linhas de um objeto ou desenho apontam a um ponto colocado na linha do horizonte.
Neste caso o observador esta situado acima da linha do horizonte.
Na figura 2 a linha do horizonte esta à altura do olho do observador.
Na figura 3, o observador está situado abaixo da linha do horizonte.
Quando alteramos a altura da linha do horizonte, o ponto de observação e o ângulo de observação, obtemos efeitos interessantes nos desenhos.
Ariadne explicou que quando desenhamos figuras geométricas ou cidades podemos usar do ponto de fuga para explorar as diversas possibilidades e ângulos do desenho. Observe este vídeo ele explica na prática como podemos utilizar estes pontos de fuga.
Material utilizado:
Tela;
Tinta de diversas cores;
Lápis 6B ou Lápis pastel
Borracha;
Prancheta;
Bloco de MDF (pode ser caixinhas de diversos tamanhos);
Foi proposto aos alunos observassem os cubos e construíssem um desenho onde utilizassem essas formas montando um cenário.
