Oficina do dia 15/08/2014 e 10/10/14
A oficina de hoje iniciou com o clipe de música "Todos Juntos" Saltimbancos- Chico Buarque de Holanda
Proporção Áurea
Proporção Áurea, Sequência de Fibonacci, Número de Ouro.
Provavelmente você já escutou alguns desses termos ao longo de sua vida, talvez
por ser um tema tão rico, tão misterioso e que, por isso, atrai tanta atenção.
Tudo começou com Leonardo Fibonacci, que foi o primeiro a
entender que numa sucessão de números, tais que, definindo os dois primeiros
números da sequência como 0 e 1, os números seguintes serão obtidos por meio da
soma dos seus dois antecessores, portanto, os números são: 0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,377…
Dessa sequência, ao se dividir qualquer número pelo anterior, extrai-se a razão
que é uma constante transcendental conhecido como número de ouro. A partir
desses estudos, foi construído o retângulo áureo e a espiral áurea, mas tem um
vídeo protagonizado pelo Pato Donald que explica de forma bem mais interessante
tudo isso, veja:
Fonte: http://www.hypeness.com.br/2014/02/a-proporcao-aurea-esta-em-tudo-na-natureza-na-vida-e-em-voce/
Há um outro vídeo, produzido por Cristóbal Vila com apoio da
Etérea Studios trazendo informações sobre a dinâmica de organização dos objetos
na natureza através da sequência de Fibonacci e do número Phi – 1,618. O
resultado é hipnotizante:
Luigi Rottelli diz: "sabe-se que a proporção áurea foi usada por escultores e arquitetos desde a Grécia antiga até pintores renascentistas, como Boticelli e Leonardo da Vinci. Com essa fórmula chega-se a um número irracional instigante, ligado à natureza do crescimento: na organização pentagonal dos átomos de cristais de quartzo, na espiral de um girassol, em algumas proporções do corpo humano e foi encontrado até mesmo no ciclo temporal das ondas cerebrais. Até mesmo a grande pirâmide de Quéops segue exatamente a proporção áurea, fato confirmado por extensas medições".
Fonte:< http://ggnnoticias.com.br/fora-pauta/proporcao-aurea-num-curso-de-fotografia>
O número de ouro representa, assim, uma constante de harmonia e beleza, se utilizarmos na pintura podemos colocar aquilo que queremos mais chamar a atenção na pintura, exatamente na proporção áurea onde nosso olhos focam. Veja o exemplo abaixo nas fotografias publicitárias:
As diferenças dos movimentos impressionista e do expressionista.
Impressionismo
O impressionismo foi um movimento de pintura que nasceu no século XIX, na França. Os pintores impressionistas romperam com o realismo. Os impressionistas, na maioria das vezes, pintavam as telas ao ar livre e por isso suas pinceladas eram dadas de uma forma que a iluminação fosse representada de uma maneira perfeita.
Algumas características do Impressionismo são: ser contra a cultura tradicional; as figuras não continham contorno nítido; as cores não eram misturadas, ou seja, os pigmentos não eram obtidos com a mistura das cores; eles preferiam representar a natureza morta.
Alguns pintores impressionistas são: Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Edouard Manet e Edgar Degas, Vicent Van Gogh teve muitas influências impressionistas, mas no fim de sua carreira pintava o sentimento, mostrando o Expressionismo, por tanto é considerado um pintor expressionista.
Expressionismo
O expressionismo nasce no fim do século XIX e início do XX em oposição ao impressionismo. O pintor expressionista buscava representar a subjetividade, como as paixões e o irracional. Esse movimento se desenvolveu na Alemanha, os pintores expressionistas aproveitaram o pós-guerra (no caso a Primeira Guerra Mundial) e usavam a pintura como uma forma de denúncia social.
As características de uma pintura expressionista são: as cores fortes, normalmente de uma mesma paleta; a distorção; a dramaticidade, o trágico e o sombrio.
Alguns pintores expressionistas são: Edvar Munch, Van Gogh, Diego Rivera e Otto Mueller.
Fonte:<http://www.portaleducacao.com.br/pedagogia/artigos/51361/o-impressionismo-e-o-expressionismo>
Conhecendo Edvard Munch
Edvard Munch foi um importante artista plástico norueguês. É considerado, por muitos estudiosos das artes plásticas, como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha.
- Edvard Munch nasceu na cidade de Løten (Noruega) em 12 de dezembro de 1863.
- Teve uma vida familiar muito conturbada, pois sua mãe e uma irmã morreram quando Munch ainda era jovem. Uma outra irmã tinha problemas mentais. O pai de Munch tinha uma vida marcada pelo fanatismo religioso. Para complicar, Munch ficou muito doente durante a infância.
- Já adulto, começou a apresentar um quadro psicológico conturbado e conflituoso. Alguns estudiosos afirmam que Munch, provavelmente, possuía transtorno bipolar.
- Munch estudou artes plásticas no Liceu de Artes e Ofícios da cidade de Oslo (capital da Noruega).
- Em 1885, viajou para Paris onde entrou em contato com vários movimentos artísticos. Ficou muito atraído pela arte de Paul Gauguin.
- Entre os anos de 1892 e 1908 viveu na cidade de Berlim (Alemanha).
- Em 1892 participou de uma exposição artística em Berlim. Porém, a mesma foi cancelada em função do grande choque que provocou na sociedade alemã.
- Em 1893, pintou sua obra de arte de maior importância: O Grito. Esta obra tornou-se um dos símbolos do expressionismo.
- Teve uma vida familiar muito conturbada, pois sua mãe e uma irmã morreram quando Munch ainda era jovem. Uma outra irmã tinha problemas mentais. O pai de Munch tinha uma vida marcada pelo fanatismo religioso. Para complicar, Munch ficou muito doente durante a infância.
- Já adulto, começou a apresentar um quadro psicológico conturbado e conflituoso. Alguns estudiosos afirmam que Munch, provavelmente, possuía transtorno bipolar.
- Munch estudou artes plásticas no Liceu de Artes e Ofícios da cidade de Oslo (capital da Noruega).
- Em 1885, viajou para Paris onde entrou em contato com vários movimentos artísticos. Ficou muito atraído pela arte de Paul Gauguin.
- Entre os anos de 1892 e 1908 viveu na cidade de Berlim (Alemanha).
- Em 1892 participou de uma exposição artística em Berlim. Porém, a mesma foi cancelada em função do grande choque que provocou na sociedade alemã.
- Em 1893, pintou sua obra de arte de maior importância: O Grito. Esta obra tornou-se um dos símbolos do expressionismo.
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| O Grito- Edgar Much |
- Em 1896, começou a fazer gravuras e apresentou várias inovações nesta técnica artística.
- Em 1908, voltou para a Noruega para viver em seu país natal definitivamente.
- No final da década de 1930 e início da década de 1940 passou por uma forte decepção. O governo nazista ordenou a retirada de todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha por considerá-las esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã.
-Munch morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo).
- No final da década de 1930 e início da década de 1940 passou por uma forte decepção. O governo nazista ordenou a retirada de todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha por considerá-las esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã.
-Munch morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo).
Estilo artístico
- Abordagem de temas relacionados aos sentimentos e tragédias humanas (angústia, morte, depressão, saudade).
- Pintura de imagens desfiguradas, passando uma sensação de angústia e desespero.
- Forte expressividade no rosto das personagens retratadas.
- Pintura de figuras marcadas por fortes atitudes
Principais obras de Munch:
- Evening on Karl Johan (1892)
- Melancolia (1892)
- A Voz (1892)
- O Grito (1893)
- Vampira (1893-94)
- Anxiety (1894)
- A Madona (1894-1895)
- Jealousy (1895)
- Puberdade (1895)
- Self-Portrait with Burning Cigarette (1895)
- A menina doente (1895-1896)
- Lady From the Sea (1896)
- A dança da vida (1899-1900)
- A Morte da Mãe (1899-1900)
- Meninas no Jetty (1901)
- Crianças na rua (1907)
- Atração (1908)
- Assassino na Alameda (1919)
- Reunião (1921)
Conhecendo Pablo Ruiz Picasso
O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.
Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.
Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.
Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França.
Principais obras de Picasso:
- Absinto (Rapariga no café)
- A morte de Casagemas
- Evocação - O funeral de Casagemas
- Velho guitarrista cego
- Velho guitarrista cego
- Miseráveis diante do mar
- A Vida
- Mulher passando a ferro
- "Les Demoiselles d'Avignon"
Pablo Picasso é considerado o mais importante pintor de todos os tempos, pois transformou a arte de uma maneira significativa.
Cubismo
Cubismo é um movimento que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Brasques e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.
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| "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907. |
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
Aprendendo a Fazer
Os alunos foram convidados a observar uma mesa cheia de cubos, e através dessa observação eles deveriam fazer um quadro cubista, representando uma cidade.
Antes disso Ariadne explicou sobre o ponto de fuga, vamos ver o que é?
Ponto de Fuga
Numa perspectiva simples ou com um ponto de fuga, todas as linhas de um objeto ou desenho apontam a um ponto colocado na linha do horizonte.
Neste caso o observador esta situado acima da linha do horizonte.
Na figura 2 a linha do horizonte esta à altura do olho do observador.
Na figura 3, o observador está situado abaixo da linha do horizonte.
Quando alteramos a altura da linha do horizonte, o ponto de observação e o ângulo de observação, obtemos efeitos interessantes nos desenhos.
Ariadne explicou que quando desenhamos figuras geométricas ou cidades podemos usar do ponto de fuga para explorar as diversas possibilidades e ângulos do desenho. Observe este vídeo ele explica na prática como podemos utilizar estes pontos de fuga.
Material utilizado:
- Tela;
- Tinta de diversas cores;
- Lápis 6B ou Lápis pastel
- Borracha;
- Prancheta;
- Bloco de MDF (pode ser caixinhas de diversos tamanhos);
Foi proposto aos alunos observassem os cubos e construíssem um desenho onde utilizassem essas formas montando um cenário.
Confira as produções:
Grupo 1 e 2
"Pintar é libertar-se, e isso é o essencial".
" Pinto coisas como imagino e não como as vejo".
Pablo Picasso
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