Começamos nossa aula com o filme da Turma da Mônica; " Duelo em quadrinhos"- 1980, os alunos puderam observar as linhas do desenho simples que formava, uma história em quadrinhos. Observamos que não precisa de sofisticação no desenho para que contemos uma história.
Hachuras
A trama ou hachura é uma técnica
artística utilizada para criar efeitos de tons ou sombras a partir do desenho
de linhas paralelas próximas. O conceito principal é o de que a quantidade, a
espessura e o espaçamento entre as linhas irão afetar o sombreamento da imagem
como um todo e enfatizar as formas, criando ilusão de volume, diferenças na
textura e na cor. As linhas tracejadas devem sempre seguir o formato do objeto
desenhado.
Quando utilizadas para
representar cores, as linhas tipicamente seguem um mesmo padrão para
representar tons particulares. Por exemplo, o vermelho pode ser feito com
linhas leves e mais distantes, enquanto o verde poderia ser feito por duas
camadas de linhas densas e perpendiculares, resultando numa imagem realista.
Além do desenho artístico, também
o desenho técnico (arquitetônico, industrial, etc.) usa tracejados e hachuras
para preencher as secções num desenho em corte.
Na arte ocidental, os tracejados
surgiram na Idade Média. Pioneiros desta técnica foram, entre outros, Martin
Schongauer, Erhard Reuwich e Michel Wolgemut. Artistas utilizam esta técnica
variando o comprimento, os ângulos, a distância e outras qualidades das linhas.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Hachura
Caneta Esferográfica
Caneta esferográfica- contém uma esfera na ponta
O jornalista húngaro Laszlo Biro
conhecia bem os problemas das canetas normais e, enquanto visitava a redação de
um jornal, ele teve a idéia de criar uma caneta que utiliza uma tinta de
secagem rápida, em vez da tinta da Índia. Observando que a tinta do jornal saía
imediatamente seca e quase nunca borrava, Biro se dedicou a criar um novo tipo
de instrumento de escrita que utilizasse uma tinta semelhante. Para evitar que
sua caneta entupisse com uma tinta espessa, propôs o uso de uma pequena esfera
de metal que rolava em uma extremidade do tubo onde estava esta tinta de
secagem rápida. A esfera então teria duas funções: agir como um protetor para
impedir que a tinta secasse e permitir que a tinta fluísse para fora da caneta
a uma velocidade controlada.
Nos Estados Unidos, a primeira
caneta esferográfica de sucesso a ser produzida comercialmente, que viria a
substituir a caneta tinteiro comum, foi apresentada por Milton Reynolds, em
1945. Vinha com uma pequena esfera que liberava uma tinta pesada e gelatinosa
sobre o papel. As Canetas Reynolds foram divulgadas como "a primeira
caneta que escreve debaixo d'água". Reynolds vendeu 10 mil das canetas que
criou logo que foram lançadas. Essas primeiras canetas eram caras (cerca de US$
10 cada), principalmente por causa da nova tecnologia.
Em 1945, as primeiras canetas
esferográficas acessíveis foram fabricadas quando o francês Marcel Bich
desenvolveu um processo industrial de fabricação de canetas que reduzia
significativamente o custo por unidade. Em 1949, Bich lançou suas canetas na
Europa. Deu a elas o nome "BIC", uma versão abreviada do seu nome que
seria fácil de lembrar. Dez anos depois, a BIC vendeu suas primeiras canetas no
mercado norte-americano.Fonte:http://casa.hsw.uol.com.br/canetas-esferograficas2.htm
Desenhos com canetas esferográficas
Artista desenhando em perspectiva 3D
Aprendendo a Fazer
Material utilizado:
Folha de oficio A3, ou o tamanho que você tiver;
Caneta esferográfica preta ou azul (BIC);
Prancheta;
Foi proposto aos alunos que observassem na sala de aula e em uma parte do pátio da escola e que fizessem através das hachuras um desenho de observação. Não esquecendo que podemos fazer os traços grossos, finos, mais separados, mais juntos, representando outras texturas. Veja as dicas e que bacana saiu as produções.
Toda oficina começamos com um clipe de música e nesta começamos com o clipe da Música "A Banda" de Chico Buarque de Holanda.
Neste vídeo foi pedido que os alunos observassem que cada cenário e cada personagem foi desenhado duas a três vezes com posições diferentes e depois foram sobre postos, acelerando as imagens elas parecem que ganham movimento, ao todo contamos neste vídeo 33 desenhos diferentes que formaram este belo clipe.
Experimente você também, desenhe em uma folha de papel um personagem parado e depois fazendo cada movimento em uma folha diferente, depois junte tudo e corra o dedo pelo bloco dos desenhos e você terá um desenho animado. Veja o vídeo!!!!
Movimento Impressionista
Impressão, Nascer do Sol- Claude Monet
O movimento artístico conhecido como Impressionismo
surgiu a partir desse quadro de Claude Monet. Foi bastante revolucionário, pois
até então o realismo predominava nas pinturas dos retratos dos nobres.
Os
impressionistas pintavam ao ar livre para que pudessem captar diversos momentos
da luz do sol incidindo na natureza. Assim, as pinceladas fluíam de acordo com
as impressões geradas pela luz.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos
primeiros quadros de Monet, "Impressão, nascer do sol", quando de uma
crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão,
nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado
é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um
papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha..2 A expressão foi usada
originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título,
sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.
Monet nasceu na França, no ano de 1840. Tornou-se
um grande pintor e um dos mais importantes representantes do impressionismo.
O começo de sua carreira artística foi marcado por dificuldades financeiras. Porém, na década de 1870, começou a obter sucesso. Suas obras de arte seguiam, como temática principal, as paisagens da natureza. Trabalhava de forma harmônica as cores e luzes, criando imagens belas e fortes. Neste contexto artístico, podemos citar a série de pinturas que realizou sobre a catedral de Rouen (1892-1894), onde o artista retratou a construção em diversos momentos do dia, com variações de luminosidade.
Monet morreu em 1926, naFrança, deixando um legado artístico reconhecido até os dias atuais. Alguns críticos de arte consideram Monet um dos mais importantes pintores de todos os tempos.
Para os impressionistas, os objetos deveriam ser retratados como se estivessem totalmente iluminados pelo sol, valorizando as cores da natureza. Além disso, as figuras não deveriam ter contornos nítidos e o preto jamais poderia ser utilizado; até as sombras deveriam ser luminosas e coloridas.
Características do impressionismo nas artes plásticas:
- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
- Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural;
- Abandono do claro-escuro;
- Valorização da decomposição das cores;
- Largas pinceladas, definindo as figuras;
- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas;
- Inspiração no Realismo – somente o que se vê é pintado;
- Uso de cores puras diretamente na tela. Eles não mais misturavam as tintas na tela, a fim de obter diferentes cores, mas utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra, são misturadas pelos olhos do observador, durante o processo de formação da imagem.
Impressionismo abandonou o padronizado pela a impressão do artista o jeito que ele vê. A arte pela arte.
Outro grande pintor do impressionismo já quase pós-impressionismo foi Van Gogh, porém ele no final de sua carreira começou colocar emoção em seus quadros, caracterizando o início do movimento expressionista.
Vincent Van Gogh
Auto Retrato
Van Gogh é considerado um dos principais
representantes da pintura mundial. Nasceu na Holanda, no dia 30 de março de
1853. Teve uma irmã e um irmão chamado Theo. Com este irmão, estabeleceu uma
forte relação de amizade. Através das cartas que trocou com com o irmão, os
pesquisadores conseguiram resgatar muitos aspectos da vida e do trabalho do
pintor.
Biografia
Começou a atuar profissionalmente ainda jovem, por volta dos 15 anos de idade. Trabalhou para um comerciante de arte da cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em Londres e depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o interesse pelos assuntos religiosos acabou desviando sua atenção e resolveu estudar Teologia, na cidade de Amsterdã.Mesmo sem terminar o curso, passou a atuar como pastor na Bélgica, por apenas seis meses. Impressionado com a vida e o trabalho dos pobres mineiros da cidade, elaborou vários desenhos à lápis.
Resolveu retornar para a cidade de Haia, em 1880, e passou a dedicar um tempo maior à pintura. Após receber uma significativa influência da Escola de Haia, começou a elaborar uma série de trabalhos, utilizando técnicas de jogos de luzes. Neste período, suas telas retratavam a vida cotidiana dos camponeses e os trabalhadores na zona rural da Holanda.
O ano de 1886, foi de extrema importância em sua carreira. Foi morar em Paris, com seu irmão. Conheceu, na nova cidade, importantes pintores da época como, por exemplo, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin eEdgar Degas, representantes do impressionismo.Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em várias de suas telas
Dois anos após ter chegado à França, parte para a cidade de Arles, ao sul do país. Uma região rica em paisagens rurais, com um cenário bucólico. Foi neste contexto que pintou várias obras com girassóis.Em Arles, fez único quadro que conseguiu vender durante toda sua vida: A Vinha Encarnada.
Convidou Gauguin para morar com ele no sul da França. Este foi o único que aceitou sua ideia de fundar um centro artístico naquela região. No início, a relação entre os dois era tranqüila, porém com o tempo, os desentendimentos foram aumentando e, quando Gauguin retornou para Paris, Vincent entrou em depressão.Em várias ocasiões teve ataques de violência e seu comportamento ficou muito agressivo. Foi neste período que chegou a cortar sua orelha.
Auto retrato já com a orelha cortada
Seu estado psicológico chegou a refletir em suas obras. Deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas
No mês de maio, deixou a clínica e voltou a morar em Paris, próximo de seu irmão e do doutor Paul Gachet, que iria lhe tratar. Porém a situação depressiva não regrediu. No dia 27 de julho de 1890, atirou em seu próprio peito. Foi levado para um hospital, mas não resistiu, morrendo três dias depois.
Principais obras de Van Gogh:
- Os comedores de batatas (1885) - Caveira com cigarro acesso (1886) - A ponte Debaixo de Chuva - Natureza morta com absinto - A italiana (1887) - A vinha encarnada - A casa amarela (1888) - Auto-retratos - Retrato do Dr. Gachet - Girassóis - Vista de Arles com Lírios - Noite Estrelada - O Escolar - O velho moinho (1888) - Oliveiras (1889) - Vista de Arles, Pomar em flor - A Igreja de Auvers
-Durante sua vida, Vicent Van Gogh não conseguiu
vender nenhuma de suas obras de arte.
- No final do ano de 1888, Van Gogh cortou a orelha
direita. Alguns biógrafos da vida do artista afirmam que o ato foi uma espécie
de vingança contra sua amante Virginie, depois que Van Gogh descobriu que ela
estava apaixonada pelo artista Paul Gauguin. De acordo com esta versão, Van
Gogh teria enviado a orelha ensanguentada, dentro de um envelope, para a
amante.
As cores nos transmitem diversas sensações, podemos classificar as cores quentes e frias. Foi um psicólogo alemão Wundt que classificou-as assim.
Cores quentes: são psicologicamente vibrantes, dinâmicas e estimulantes como fogo ou a luz do sol. Elas nos revelam alegria, excitação, movimento.
Cores frias: são suaves, calmantes, tranquilizantes, estática. Elas nos revelam um certo distanciamento, retração, como gelo e o metal, transmite um frio, relaxamento.
Aprendendo a Fazer
Depois de aprenderem um pouco mais sobre o impressionismo, os alunos finalizaram a releitura da "Mona Lisa" veja alguns trabalhos que bacana:
Assim como o quadro dos girassóis de Van Gogh a proposta era criar o seu quadro, tentando não fazer contornos e utilizando cores quentes. Como no inverno é complicado conseguir girassóis, foi montado um vaso de rosas. Homenageando assim o bairro dos alunos, cujo nome é Roselândia, devido na antiguidade ser um roseiral.
Observação do Vaso de Rosas
Material utilizado:
Tela em rolo tamanho A3
Prancheta MDF
Fita adesiva para prender a tela na prancheta
Giz pastel oleoso;
Desenhe um vaso de rosas observando todos os detalhes, a rosa tem algumas que estão em formato de botão e outras já desabrochadas. As pétalas das rosas são repolhadas, começam no miolinho e vão de camada em camada. Mãos à obra!!!
Veja a gurizada aprendendo na prática!!!!
Girassóis- Vicent Van Ghoh
Vaso com rosas para observação representando
as rosas que deram origem do nome
do bairro Roselândia.
