Leonardo da Vinci e sua contribuição para arte e para humanidade

Oficina do dia 18/07/14 e 26/09/14

Toda oficina começamos com um clipe de música e nesta começamos com o clipe da Música "Aquarela" de Toquinho, porém o clipe mais antigo.

QUEM FOI LEONARDO DA VINCI? 

Leonardo da Vinci, artista renascentista italiano, nasceu em 15/04/1452. Existem algumas dúvidas sobre a cidade de seu nascimento: para alguns historiadores, seu berço foi  em Anchiano, enquanto para outros, foi numa cidade, situada na margem direita do rio Arno, perto dos montes Albanos, entre as cidades italianas de Florença e Pisa.

Biografia

Foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural. É considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, arquiteto, inventor e escultor. Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de anotações (muitos escritos em códigos), e foi como artista que conseguiu o reconhecimento e o prestígio das pessoas de sua época.

Leonardo da Vinci fez estágio no estúdio de Verrochio (importante artista da época), na cidade de Florença. Viveu uma época em Milão, onde trabalhou para a corte de Ludovico Sforza. Até 1506, realizou trabalhos principalmente em Florença e tudo indica que nesta época tenha pintado sua obra mais famosa: a bela e enigmática Gioconda. Trabalho para o rei Francisco I da França, onde realizou belos trabalhos. Faleceu na França no ano de 1519.

Principais características das pinturas de Da Vinci: utilização da técnica artística da perspectiva, uso de cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em cálculos artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras humanas com com expressões de sentimento, detalhismo artístico.

Gioconda (Mona Lisa): principal obra de Da Vinci

Santa Ceia: Obra mais reproduzida no mundo

Principais trabalhos de Da Vinci:

Trabalhos de pinturas (artes plásticas): Gioconda (Mona Lisa) , Leda, Dama do Arminho, Madonna Litta, Anunciação, A Última Ceia, Ginevra de Benci, São Jerônimo, Adoração dos Magos, Madona das Rochas, Retrato de Músico, São João Batista, Madona do Fuso, Leda e o Cisne

Trabalhos de  invenções: máquina voadora, máquina escavadora, isqueiro, paraquedas, besta gigante sobre rodas, máquina a vapor, submarino.

Trabalhos Científicos: homem vitruviano, anatomia do tronco, estudo de pé e perna, anatomia do olho, estudo da gravidez, estudos e embriões.

Projetos de Arquitetura: Projeto arquitetônico de uma cidade, projeto de um porto, templo centralizado.

Você sabia?

Um fato interessante é que, todos os projetos e estudos que Leonardo escrevia, eram de trás para frente e de cima pra baixo, como se fosse um código para que os demais pensadores da época não roubassem suas criações. Observe o vídeo!!!

Leonardo da Vinci é considerado o pai da técnica do sfumato. Esta técnica consiste em criar gradientes perfeitos numa pintura, criando luz e sombra. Leonardo fazia isso com  tinta a óleo através de suas pinceladas trocando a tonalidade sem percebemos onde começa uma e termina a outra, fazendo a luz e sombra sobre a pintura, pesquisadores dizem que ao pintar "Monaliza" conseguiu esta técnica com 30 camadas de tinta.

• Para fazer o sfumato faça um desenho utilizando os vários tons do grafite pintando fraco ou mais forte e passe o dedo ou um cotonete por cima tentando esfumaçar. Veja o vídeo!!!

Frases de Leonardo da Vinci:

- "A sabedoria é filha da experiência."

- "Quem pouco pensa, muito erra."

- "A simplicidade é a máxima sofisticação".

- "O tempo dura muito para aqueles que sabem aproveitá-lo."

Fonte: <http://www.suapesquisa.com/leonardo/>

APRENDENDO A FAZER

A proposta era fazer a releitura da Mona Lisa de Leonardo da Vinci, segundo Ariadne Decker o que caracteriza a obra é a posição das mãos, então os alunos foram instigados a fazer a sua Mona Lisa com diferentes personagens porém sempre mantendo a posição das mãos.

Algumas figuras foram colocadas no projetor dando exemplos:

   

Material Utilizado:

• Um pedaço de tela em rolo;
• Prancheta em MDF do mesmo tamanho;
• Tinta Acrílica diversas cores:

tinta Acrílica 250 g Corfix – branco titânio 

tinta Acrílica 250 g Corfix – G1 amarelo 

tinta Acrílica 250 g Corfix – G1 vermelho da China

tinta Acrílica 250 g Corfix – G1 verde Vessie 

tinta Acrílica 250 g Corfix – G1 amarelo ocre 

tinta Acrílica 250 g Corfix – G1 azul ftalocianina 

tinta Acrílica 250 g Corfix – G1 preto 

tinta Acrílica 250 g Corfix – G2 violeta permanente 

tinta Acrílica 250 g Corfix – G1 laranja 

• Pincéis chatos nº 2, 10, 16;
• Pincel Filete  nº 2;
• Pote com água;
• Panos;
• Rolinho de espuma pequeno;
• Fita crepe;
• Bandejinha para as tintas, (pode ser essas de isopor que vem com alimento do supermercado).
• Lápis 6B e borracha;

Modo de Fazer:

Pegar a tela fixar com fita crepe na prancheta de mdf;

Pintar o fundo da tela com rolinho, o fundo utilizado foi com tinta amarelo ocre.

Espere secar;

Desenhe com lápis 6B a sua releitura, tente não apertar muito lápis. 

Outra dica é observar bem os detalhes da Mona Lisa, observar o tamanho de sua tela e tentar com que seu desenho ocupe um espaço principal nela, e utilize sua criatividade.

Dicas:

Para desenhar o rosto comece marcando na tela uma oval depois divida face em três partes iguais, para fazer a medida do nariz, é a mesma medida como se fossemos fazer mais um olho, essa é a distância que precisamos para ter uma face simétrica. Veja nas fotos onde aparece o quadro negro ao fundo com a explicação.

                          

Veja o início do trabalho:

                           

                            

Resultado do trabalho

 

Grupo 1

 

Grupo 2

 

Arte Egipcia, Grega, Romana e Desenhos de Observação

Oficina 11/07/14 e 19/09/14

Toda oficina começa com uma música e nesta vimos a música "Aquarela" de Toquinho. Veja o clipe abaixo!!!

 

 

Arte Egípcia

 A pintura egípcia era muito simbólica, suas características são desenhos de perfis, retos e duros, mas o olho e o troco eram desenhando de frente (Lei da frontalidade), os braços eram quebradinhos e chapados. Toda vez que desenhavam seguiam uma hierarquia, quanto mais importante a pessoa fosse, maior ela deveria ser pintada (EX. Faraó, sacerdotes, nobres, servos e o povo).  O povo ou os servos deveriam ser pintados como se estivessem reverenciando ou adorando o Faraó e em desenhos menores do que as pessoas mais importantes.

 

 

 

      

 

                                      

 

CURIOSIDADES:

 No Antigo Egito a pintura aplica-se a espaços arquitectónicos, especialmente àqueles relacionados com o culto dos mortos, como túmulos de faraós. Contudo, egípcios ricos tinham murais em casa, elaborados em estilos de rica textura. Outras pinturas podem ser encontradas em papiros e juntamente com hieróglifos.

Mesmo assim, a pintura cerimonial de tumbas é certamente a mais lembrada até hoje. Os antigos egípcios criaram pinturas para fazer da vida pós-morte um lugar agradável. Os temas incluíam a jornada para o outro mundo ou divindades protetoras que apresentavam o morto para os deuses do pós-morte. Algumas pinturas mostram as atividades que o morto gostava de fazer quando era vivo e que, certamente, gostaria de continuar fazendo por toda a eternidade.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_Antigo_Egito

 Importante criação dos Egípcios foi o papiro:

Foi por volta de 2500 a.C. que os egípcios desenvolveram a técnica de fabricar folhas de papiro, considerado o precursor do papel. Para confeccionar o papiro, corta-se o miolo esbranquiçado e poroso do talo em finas lâminas. Depois de secas, estas lâminas são mergulhadas em água com vinagre para ali permanecerem por seis dias, com propósito de eliminar o açúcar. Outra vez secas, as lâminas são ajeitadas em fileiras horizontais e verticais, sobrepostas umas às outras. A sequência do processo exige que as lâminas sejam colocadas entre dois pedaços de tecido de algodão, sendo então mantidas e prensadas por seis dias. E é com o peso da prensa que as finas lâminas se misturam homogeneamente para formar o papel amarelado, pronto para ser usado. O papiro pronto era, então, enrolado a uma vareta de madeira ou marfim para criar o rolo que seria usado na escrita ou na pintura.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Papiro

 



Planta de Papiro

 



ARTE GREGA

Na pintura, a expressão maior era a arte cerâmica. Os vasos gregos são muito conhecidos por seu colorido, sua harmonia, o equilíbrio de suas formas, a busca da perfeição. Utilizado em rituais religioso, tinham também objetivos funcionais, para armazenar água, vinho, azeite e mantimentos. Suas formas correspondiam estritamente ao seu uso. Suas pinturas reproduziam cenas cotidianas dos gregos e também passagens da mitologia grega.

Fonte: <http://www.infoescola.com/artes/arte-grega/>

         

                    

 

 

Os gregos cultuavam o belo, o perfeito, o movimento, idealizavam principalmente imagens perfeitas do ser humano.

 O escultor grego Policleto (Polykleitos em grego) criou um cânone* cuja a proporção de sete cabeças ou sete cabeças e meia (7½)  o artista grego obedecia a essas regras para obter uma representação bem proporcionada do corpo do homem ou da mulher e assim eles criaram um sistema perfeito para fazer suas pinturas e esculturas. Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como símbolo de beleza se apresentasse essa medida.

* Cânones: Cânone ou cânon é uma palavra de origem grega que significa regra, padrão, modelo ou norma. Fonte:< http://blogartecedvf.blogspot.com.br/2011_09_01_archive.html>

 

   

Estátua do "Doríforo" e desenho da figura masculina seguindo ao esquema de Policleto.

Fonte: http://blogartecedvf.blogspot.com.br/2011_09_01_archive.html

 

 

 

 

MITOLOGIA GREGA:

A Mitologia Grega reúne um conjunto de lendas e mitos criado pelos gregos a fim de explicar alguns fatos, por exemplo, a origem da vida, a vida após a morte ou até mesmo os fenômenos da natureza. Além disso, a mitologia grega e suas narrativas fantásticas foi uma maneira encontrada pelos gregos para preservarem sua história. É importante ressaltar que a civilização grega era baseada numa religião politeísta, ou seja, eles cultuavam diversos deuses.

Fonte: <http://www.todamateria.com.br/mitologia-grega/>

A História do Nome de Ariadne:

 Mitologia grega

A princesa cretense Ariadne, filha do rei Minos e da rainha Pasífae. Ariadne acabou por se apaixonar pelo herói Teseu o qual acabou por ajudá-lo em sua missão de matar o Minotauro. Ariadne deu um novelo de lã para Teseu o qual o desenrolava a medida que avançava no labirinto. Após matar a fera, Teseu fugiu com Ariadne, mas para infortúnio dessa, ele acabou a enganando e a largou na ilha de Nexos, mas para sua sorte tal ilha era um dos refúgios do deus Dionísio. Em algumas versões do mito, Teseu fora persuadido pelo deus a desistir de Ariadne e ir embora. Dionísio acabou por se casar com ela e como presente, lhe dera uma coroa de ouro adornada com jóias. Quando Ariadne morreu na velhice, Dionísio transformou a coroa em uma constelação, como forma de perpetuar seu amor por aquela mortal. Fonte:http://seguindopassoshistoria.blogspot.com.br/2012/03/as-constelacoes.html

 

 

 

ARTE ROMANA

 Roma sempre invadiu e tomou lugares, pegavam o que achavam interessante e copiavam do entorno o que tinham de melhor, conquistavam outros povos e copiavam suas ideias.

Roma desde sua origem fora uma ávida consumidora e produtora de arte. Iniciando sua história sob o domínio Etrusco, desenvolveu uma arte que lhes era largamente devedora, a qual era por sua vez uma derivação da arte grega arcaica. Assim que conquistou sua independência entrou em contato direto com a cultura grega  clássico-helenista, passando a assimilar seus princípios em todos os campos artísticos, inclusive na pintura. Tornou-se uma praxe a cópia de obras célebres e a variação sobre técnicas e temas gregos, e, segundo os relatos, a produção era enorme, a importação de originais também e pinturas gregas eram presas altamente cobiçadas na esteira das conquistas militares.

Fonte: http://antigaroma.webs.com/apintura.htm

 

 

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_da_Roma_Antiga#mediaviewer/Ficheiro:Pompeii_-_Casa_dei_Vettii_-_Triclinium.jpg

 

Vídeo contando a história da arte e seus vários períodos.

Aprendendo a Fazer

Depois de descobrirmos um pouco mais sobre a arte dos povos antigos e de onde originou os vários movimentos culturais. Vamos praticar!!!

Treinar o olhar é a melhor forma de saber desenhar, é observando que vamos perceber detalhes que nos passam desapercebidos no nosso dia a dia.

Observação de frutas

 MATERIAL UTILIZADO

•Folha de desenho A3

•Carvão vegetal (a facilidade do carvão vegetal é que podemos apagar com o dedo se errarmos).

OBS. Se você não tiver este material pode ser utilizado folha de ofício, lápis de escrever e borracha.

Disponha diversas frutas a sua frente e comece observar seus detalhes, sua textura, suas linhas, sua cor, sua sombra, enfim todos os detalhes e tente passar o que você vê para o papel.

 Dica:  A luz e a sombra servem para dar volume nos desenhos.

 

 

Observação de Bichinhos de Pelúcia:

Da mesma forma que a observação das frutas acontece a observação dos bichinhos de pelúcia, o que mudou foi o material utilizado, confira abaixo:

 

MATERIAL UTILIZADO:

•Papel Vergê;

•Uma caixa de giz pastel a óleo;

Se você não possui este material pode utilizar folha de papel de ofício e lápis de cor;

 

Confira o trabalho dos alunos da 1º turma!!!

Confira o trabalho dos alunos da 2º turma!!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

A história da arte, arte primitiva e observação

No dia 04 de julho os alunos foram ao encontro da artista Ariadne Decker no seu atelier, a empolgação, a ansiedade acompanhava cada olhar.

Logo na chegada os alunos foram recepcionados pela artista que explicou um pouco sobre o atelier, seus ambiente de trabalho e um pouco sobre as obras que estão distribuídas no mesmo espaço.

Os alunos ganharam um crachá onde escreveram seus nomes, para melhor identificação.

A Artista começou explicando que assim como a evolução humana a arte também evoluiu, desde os tempos das cavernas até os dias atuais com a arte pop e o grafite.

Os Alunos assistiram os vídeos que estão disponibilizados no canal do You Tube do clubinho da arte MQ, sobre a história da arte primitiva.

O Vídeo explica a arte primitiva e que o homem primitivo costumava pintar nas cavernas os animais que queria caçar, achava que este processo era místico e que fazendo isso ele teria sucesso na sua caça.

Logo após os alunos visualizaram uma mesma pintura passando pelos diversos movimentos artísticos, toda evolução da pintura, mostrando como uma mesma figura seria representada através da arte rupestre, barroco, cubismo, do grafite entre outros.

Confira outros videos no canal do clubinho.

Descobrindo sobre a arte rupestre os alunos colocaram na prática, como seria essa arte que tem milhões de anos.

APRENDENDO A FAZER

Material que você vai precisar:

Folha de papel kraft ou papel pardo;

Pedaços de Esponja;

Tintas na cor marrom, ocre claro e terra cota;

uma quadrado de papelão 8 x 8 cm;

Atílio (borrachinha de dinheiro);

Almofada de carimbo;

Lápis de escrever;

Borracha;

Cola;

Tesoura;

Modo de fazer a textura da caverna: 

Pegue o papel kraft ou pardo e com a espoja vá esponjando as cores, de preferência da cor mais escura para a clara. Quando usar a esponja não deixe a esponja absorver muita tinta, tirando o excesso dando umas batidinhas em outro papel ou no próprio pratinho da tinta.

Com a esponja vá batendo de leve no papel, repita esse mesmo procedimento com as três cores de tinta e deixe secar.

Com o quadrado de papelão desenhe um desenho de traços simples mais da atualidade. Ex. lápis, casa, carro e outros.

Após desenhar com o lápis passe cola em cima dos riscos do desenho e coloque pedacinhos cortados do Atílio, cobrindo to desenho deixe secar e estará pronto seu carimbo.

Quando seu carimbo estiver seco e a folha com a textura da caverna também pegue uma almofada de carimbo e coloque seus quadrados com desenho, depois carimbe na folha de textura de caverna e está pronta nossa pintura rupestre.

O vídeo abaixo mostra também como você pode fazer seu carimbo e seu carimbeira.

Desenho de observação

Outro momento importante foi onde os alunos observaram algumas frutas, tentando passar para o papel detalhes importantes do que viam, como a textura da laranja na casca, ou as linhas na casca da maçã, ou os pontinhos do morango e assim por diante. Outra coisa que devemos observar é a maneira que a luz e a sombra aparecem na nossa observação. Desenhar por meio da observação è "aprender a ver", ver detalhes, brilhos, formas, contextos diferentes que nos passam desapercebidos no dia a dia.

Dica importante: Quando vamos desenhar é muito importante utilizar a folha inclinada de frente para você, pois assim terá uma real perspectiva daquilo que se vê para transpor para o papel. Faça um teste pegue um objeto coloque próximo a você com o dedo polegar e indicador faça como a figura mostra.

Nessa posição focalize o objeto e aproxime de seus olhos o dedo e depois distâncie, você perceberá que quanto mais perto o dedo dos olhos, mais da imagem você poderá perceber e maior os objetos são, quanto mais longe do olhos, focalizando o objeto, menor o objeto se torna . Isso se chama perspectiva. E utilizamos isso para desenhar no papel. Exemplo se desenharmos uma cidade, os prédios mais próximos serão maiores os prédios mais distantes serão menores. Observe e tire suas próprias conclusões.

Praticando

Pegue um fruta coloque próximo a você pegue uma superficie lisa como uma prancheta e coloque dois prendedores para prender o papel. 

Os alunos ulilizaram carvão vegetal, mas você pode utilizar em casa lápis de escrever e borracha, coloque a prancheta no seu colo e começe o procedimento. Observe as frutas, os detalhes, seu tamanho, formato, seus detalhes, manchas, luz e sombra e coloque no papel aquilo que você está vendo.

No dia 12/09/14 os alunos da segunda turma iniciaram suas atividades no atelier, ansiedade, alegria e a curiosidades faziam parte dessa caminhada que iniciava. O conteúdo da aula e a recepção foram as mesma o que mudou foram as crianças, uma nova turma novos talentos para incentivar.

 

 

Observação II Turma

OFICINA DE PERSONAGENS NA PRÁTICA

Depois de muitas dicas legais, muita risada, aprendizado, chegou a hora de colocar em prática aquilo que aprenderam. Olhando parecia fácil, então mãos à obra...

Dentro de suas possibilidades cada um tentou alcançar a proposta de criar um personagem seguindo os passos aprendidos.

OFICINA DE CRIAÇÃO DE PERSONAGENS

Na sexta-feira dia 27 de julho a artista Ariadne Decker veio até escola passar seus conhecimentos através da oficina de criação de personagens, onde cada turma pode vivenciar a mesma, descobrindo um pouco mais e recebendo dicas muito importantes de como esquematizar o desenho. A artista começou com o esquema do rosto, mostrando os diversas formas da cabeça, de olhos, nariz, boca, cabelo e orelha. Depois ela falou do esquema corporal, começando com o homem palito, depois o homem bolinha e depois o acabamento com roupas e detalhes. Após estas vivências os alunos retornaram para sala para colocar em prática aquilo que aprenderam, criando seu próprio personagem.

DICAS LEGAIS NA CONSTRUÇÃO DO PERSONAGEM: 

• Quando o rosto for de criança os olhos colocamos na mesma linha do nariz por se tratar de um rosto menor e compacto.
• Quando o rosto for de adulto, os olhos colocamos na linha acima do nariz .
• As linhas de construção serve como base para orientar-nos onde colocar os olhos, nariz, etc. (linhas azuis)

• Quando for desenhar o esquema corporal, devemos desenhar o homem palito depois preenche-los com bolinhas como se fossem os músculos e por cima colocamos as roupas e os detalhes e as linhas de construção são apagadas.

• Quando desenhar um super-herói o que devemos destacar é o corpo, seus músculos, então a cabeça do personagem será menor que o corpo.

• Quando desenhar sempre prestar atenção nos detalhes, na posição do corpo, da cabeça, das mãos, se tem dúvida peça para alguém posar para você transpor para o papel.

Chegou a hora da escolha!!! tcham...tcham...tcham...tcham

No atelier da artista Ariadne Decker reuniu-se os alunos artístas dos outros cursos ministrados por ela, onde juntos selecionaram 49 desenhos.

Na escolha eles privilegiaram os alunos maiores pela maturidade necessária para compreender a arte de pintar. Segundo Ariadne não foi nada fácil escolher os trabalhos, a artista emocionou-se com os desenhos e ficou muito alegre pela qualidade dos mesmos. Confira os vencedores!!!

TURMA 1  MANHÃ

TURMA 1 TARDE

TURMA 2 MANHÃ

TURMA 2 TARDE

Concurso Cultural da MQ

No dia 17 de junho teve um grande acontecimento, à escola toda parou para desenhar, expressar-se através de traços, linhas e cores. Depois da apresentação da artista Ariadne Decker, as crianças estavam motivadas e mostraram através de seus desenhos seus dotes artísticos. A temática do concurso era livre e o material usado foi uma folha A3, lápis de escrever, lápis de cor e giz de cera.

Muitos trabalhos lindos foram surgindo e a tarefa de escolha mostrava-se cada vez mais difícil. De todos trabalhos maravilhosos, 48 seriam escolhidos para fazerem à oficina do clubinho de pintura no atelier da artista. Boa Sorte a todos!!!